شرح جاذبه
هیچ پرده یا صحنه ای در این تئاتر وجود ندارد (به معنای سنتی). در اطراف سالن با ابعاد کوچک ، نیمکت هایی وجود دارد که تماشاگران روی آن می نشینند و صندلی های خود را انتخاب می کنند. دوره اجرا به طور کامل برای شما باز می شود ، مهم نیست کجا را انتخاب کنید. و اگر آن را دوست دارید و می خواهید بارها و بارها بیایید ، این حق را دارید که مکان دیگری را انتخاب کنید و از زاویه ای دیگر به عمل نگاه کنید ، گویی که از منظر دیگری به رویدادها نگاه کنید. علاوه بر این ، چیدمان صندلی ها بسته به اجرا تغییر می کند ، بنابراین فضای صحنه تغییر می کند و هر بار تولید را بیشتر زنده می کند. این عمل در نزدیکی مخاطب اتفاق می افتد و تمام ظرافت های اتفاقات را مشاهده می کند.
چنین تولیداتی برای بازیگران و کارگردانان خطرناک و دشوار است ، زیرا در این شرایط حتی یک تقلب جزئی نیز مجاز نیست. و او در خانه نیست این DOM بود که در ذهن V. A. مالیشیتسکی - یک تئاتر است. این خانه برای تماشاگران حاضر در اجرا و بازیگران درگیر تئاتر است. و نور در سالن خاموش می شود و فضایی روحانی و خانگی ایجاد می کند ، که در آن راحت تر می توان گفتگوی اعترافی در مورد آنچه ذهن ، قلب و روح را تحریک می کند ، انجام داد. گفتگوکنندگان ، شهروندان یک کشور بزرگ ، نگران همین موضوع هستند. و مجموعه نمایش تئاتر تحت سلطه اجراهایی است که در آنها موضوع روسیه لحن اصلی را تعیین می کند.
مجموعه نمایشی عمدتا شامل کلاسیک های نمایشی است - وامپیلوف ، چخوف ، استرووسکی ، پوشکین. این رپرتوار همچنین شامل نمایش کودکانه "کارلسون دوباره رسید" و همچنین نمایشنامه ای بر اساس آثار F. M. "رویاپرداز ، یا کمدی های سیاه شبهای سفید" داستایوسکی.
وقایع رخ داده در مقابل بیننده او را مجذوب خود می کند ، عدم وجود مناظر روی صحنه به تخیل اجازه می دهد تا بازی کند. استعداد بازیگران ، به عنوان مثال ، فضای روسیه افسانه ای را ایجاد می کند ، با استفاده از تعداد کمی از ویژگی های که می توان آنها را کاملاً غیر قابل پیش بینی بازی کرد و تغییر داد. بنابراین ، یک پنجره می تواند از یک میز بیرون بیاید ، یک میکروسکوپ از یک قیف پلاستیکی ، جعبه ها می توانند به یک دستگاه اشعه ایکس ، یک نمایشگاه موزه یا میزهای یک کافه تبدیل شوند و حتی یک طناب معمولی می تواند به یک خط موش تبدیل شود. راه رفتن البته در میان این تحولات ، عناصر کمدی و گروتسک وجود دارد ، اما به طور عمده - عمل جدی و منطقی آنها.
زهد در مناظر ناشی از فقر نیست ، بلکه ناشی از قصد هنری اولیه کارگردان است. در صحنه ، ما یا یک قرارداد کامل که به دیدن معنا کمک می کند ، یا اشیاء کاملاً واقعی (مانند سیاهههای مربوط در "دختر کاپیتان") را مشاهده می کنیم.
تئاتر به سنت ها وفادار است ، بدون آنکه تقریباً 40 سال سبک خود را تغییر دهد ، در آغاز شکل گیری ، در سال 1969 ، پیشگام چنین سازماندهی فضای صحنه بود. تماشاگران لنینگراد این تئاتر را که به سرعت مشهور شد ، "مالایا تاگانکا" نامیدند و آن را با "تاگانکا" مسکو مقایسه کردند. در سال 1980 ، این تئاتر به تئاتر جوانان در فونتانکا تبدیل شد ، که هنوز در باغ ایزمایلوفسکی کار می کند.
شایان ذکر است زمانهایی که تئاتر ابتکاری شروع به کار کرد. خود نوآوری نه تنها با آکادمیک بودن تئاتر شوروی با صلح ظاهری آن بیگانه بود ، بلکه با مبانی سیاسی آن دوره نیز بیگانه بود. تئاتر خطرناک بود زیرا باعث می شد مردم به ارزشها و آرمانهای جاودانه فکر کنند ، به حقایق ساده بپردازند. و در سال 1983 ، مالیشیتسکی موقعیت خود را به عنوان مدیر هنری از دست داد. اما کارگردان خراب نشد و چهار سال بعد تصمیم گرفت همه چیز را دوباره شروع کند ، تئاتر Studio -87 را در پوشکین و در 1990 - در خیابان باز کرد. Bolshaya Konyushennaya - تئاتری به نام "مشتری" ، که بعداً به تئاتر ولادیمیر مالشیتسکی تغییر نام داد.کمی بعد ، تئاتر آدرس خود را تغییر داد و به خیابان رفت. قیام ، در خانه 41. در حال حاضر ، تئاتر Malyshchitsky تئاتر مجلسی نامیده می شود.
کار بازیگران متفاوت از تئاترهای سنتی است. در اینجا ، بازیگران به عنوان تزئین کننده ، طراح لباس ، مدیران ، کاربرگزاران و حتی سرایدار عمل می کنند. در تئاتر ، شاید یک نفر وجود نداشته باشد که بار اضافی را تحمل نکند. علاوه بر این ، تئاتر رژیم تمرین نسبتاً سختی دارد. اما بازیگران از تئاتر فرار نمی کنند. احتمالاً به این دلیل که همه آماده انجام همه کارها برای یک شریک هستند. و این مفهوم - یک شریک - برای همه در تئاتر ولادیمیر افاناسیویچ مقدس است.
