شرح جاذبه
تئاتر میخائیلوفسکی یک تئاتر موسیقی معروف ، مروارید واقعی سن پترزبورگ است. در اینجا ، سنت های کلاسیک با روح نوآوری و پیگیری خلاقانه جسورانه ترکیب شده است. اجرای اپرا و باله در صحنه تئاتر لذت واقعی را برای صاحب نظران هنرهای عالی به ارمغان می آورد.
تئاتر میخائیلوفسکی در سال 1833 با فرمان امپراتور نیکلاس اول افتتاح شد و یکی از تئاترهای ممتاز امپراتوری بود. ساختمان تئاتر توسط الکساندر بریلوف طراحی شده است ، نماها با توجه به طرح های کارل روسی ایجاد شده اند. نام این تئاتر مدیون دوک بزرگ مایکل ، برادر امپراتور است. در ابتدا ، تئاتر برای خانواده شاهنشاهی ، دربار و اطرافیان در نظر گرفته شده بود ، و حتی هنگامی که برای عموم مردم باز شد ، فضای جامعه بالا را حفظ کرد.
در صحنه میخائیلوفسکی ، گروههای فرانسوی و آلمانی به طور متناوب اجراهایی را ارائه کردند ، نوازندگان برجسته مهمان اجرا کردند. در اینجا اپرا "کولی بارون" دوره های 30 ساله سن پترزبورگ خود ، پادشاه والس ها یوهان اشتراوس را تکمیل کرد. فئودور چالیاپین بزرگ در صحنه تئاتر می خواند و اجراهایی روی صحنه می برد.
از سال 1918 ، تئاتر امپراتوری میخائیلوفسکی به خانه اپرای ایالتی مالی تبدیل شد. نوازندگان برجسته ، هنرمندان اپرا و باله از فرهنگ تئاتری بالایی در دیوارهای آن حمایت کرده و توسعه دادند. این تئاتر به "آزمایشگاهی برای ایجاد اپرای شوروی" تبدیل می شود. اپراهای بینی و بانوی مکبث از منطقه متسنسک توسط دیمیتری شوستاکوویچ برای اولین بار روی صحنه رفت ، ملکه ابتکاری بیله که توسط وسولود مایرولد روی صحنه رفت و اولین نمایش جهانی اپرای جنگ و صلح سرگئی پروکوفیف در اینجا انجام شد. به گروه باله توسط رقاص و رقصنده برجسته فیودور لوپوخوف ایجاد و رهبری شد ، که جانشینان وی بعداً ایگور بلسکی ، اولگ وینوگرادوف ، نیکولای بویارچیکوف بودند.
در سال 2001 ، تئاتر میخائیلوفسکی نام تاریخی خود را دوباره به دست آورد ، در سال 2007 - شکوه سکولارترین تئاتر موسیقی در سن پترزبورگ. امروزه تئاتر ، در عین وفاداری به سنت های قدیمی تئاتر موسیقی روسیه ، تلاش می کند تا انگشت خود را بر نبض روند تئاتر دنیای مدرن نگه دارد.
این تئاتر دارای مجموعه ای منحصر به فرد است که می توان آن را با مجموعه ای از جواهرات مقایسه کرد. برخی از باله های کلاسیک معروف در نسخه هایی اجرا می شوند که در هیچ صحنه دیگری ارائه نشده است. اینها ، به عنوان مثال ، "دریاچه قو" - به اصطلاح "مسکو قدیمی" ، نمایشنامه الکساندر گورسکی - آساف مسسر با بازبینی میخائیل مسرر ، ژیسل به تصحیح نیکیتا دولگوشین ، لو کورسیر توسط کنستانتین سرگف ، لورنسیا با رقص واختان چابوکیانی ، شعله های پاریس ، رقص توسط واسیلی واینونن. یک فصل جداگانه در کارنامه باله ، ترکیب بندی های رقصی استاد معروف اسپانیایی ناچو دواتو است. در مجموع ، وی بیش از 10 باله را در تئاتر میخائیلوفسکی روی صحنه برد ، جایی که 3 فصل سرپرستی گروه باله را بر عهده داشت. از جمله آنها می توان به "رومئو و ژولیت" کامل ، "همه کاره بودن" اشاره کرد. اشکال سکوت و خالی »و نسخه های فریبنده باله های چایکوفسکی« زیبایی خفته »و« مهره شکن »که احترام به سنت و مدرنیته را با هم ترکیب می کند.
رپرتوار اپرا برشی جالب از کلاسیک های موسیقی جهان و روسیه ارائه می دهد. در صحنه تئاتر میخائیلوفسکی ، تولیدات کلاسیک اپراهای روسی ، مانند ملکه بیل ، و نسخه های رادیکال کارگردانان معاصر ، به عنوان مثال ، یوجین اونگین به کارگردانی آندری ژولداک ، در کنار هم بودند - بهترین اجرای اپرا طبق نسخه ماسک طلایی بهکلاسیک های غربی با اپراهای "معجون عشق" ، "لا تراویاتا" ، "پاگلیاچی" ، "افتخار کشور" ، "توسکا" ، "لا بوهم" ، "مانون لسکو" ، "هلندی پرواز" ، "پری دریایی" توسط دوروک و دیگران.
