شرح جاذبه
تنها با ذکر بولشوی ، تماشاگران تئاتر در سراسر جهان نفس خود را از دست می دهند و قلب آنها شروع به تپیدن سریع تر می کند. یک بلیط برای اجرای او بهترین هدیه است و هر اولین نمایش با موجی از پاسخ های مشتاق طرفداران و منتقدان همراه است. تئاتر دولتی دانشگاهی بولشوی روسیه نه تنها در کشور ما ، بلکه در خارج از کشور دارای وزن محکمی است ، زیرا بهترین خوانندگان و رقاصان عصر خود همیشه روی صحنه آن اجرا کرده اند.
چگونه تئاتر بولشوی آغاز شد
در اوایل بهار 1776 ، ملکه کاترین دوم وی با بالاترین فرمان خود دستور برگزاری "نمایش های نمایشی" در مسکو را صادر کرد. برای تحقق وصیت ملکه عجله کرد شاهزاده اوروسوف ، که به عنوان دادستان استان خدمت می کرد. او شروع به ساختن ساختمان تئاتر در Petrovka کرد. معبد هنر وقت باز شدن نداشت ، زیرا در مرحله ساخت و ساز در آتش سوزی جان باخت.
سپس یک کارآفرین دست به کار شد مایکل مادوکس ، تحت رهبری وی یک ساختمان آجری ، تزئین شده با تزئین سنگ سفید و ارتفاع سه طبقه ، ساخته شد. این تئاتر با نام پتروفسکی در اواخر سال 1780 افتتاح شد. سالن آن حدود هزار تماشاگر را در خود جای داده بود و همین تعداد از طرفداران Terpsichore می توانستند اجراهایی را از گالری تماشا کنند. مادوکس تا سال 1794 مالک این ساختمان بود. در این مدت ، بیش از 400 اجرا روی صحنه تئاتر پتروفسکی روی صحنه رفت.
در سال 1805 ، آتش سوزی ساختمان قدیمی را از بین برد ، و مدت طولانی گروه در مراحل سینماهای خانگی اشراف مسکو سرگردان شد. سرانجام ، سه سال بعد ، معمار معروف K. I. Rossi ساخت یک ساختمان جدید در میدان اربات را به پایان رساند ، اما عنصر آتش از او در امان نماند. معبد جدید هنر موسیقی در آتش سوزی بزرگی که در زمان اشغال پایتخت توسط ارتش ناپلئون در مسکو رخ داد ، جان باخت.
چهار سال بعد ، کمیسیون ساخت مسکو مسابقه ای را برای بهترین طراحی ساختمان جدید برای یک تئاتر موسیقی اعلام کرد. این مسابقه با پروژه استاد آکادمی هنرهای شاهنشاهی برنده شد A. میخایلووا … بعدها ، نقاشی ها توسط معماری که این ایده را زنده کرد ، به طور قابل توجهی اصلاح شد. O. I. Bove.
بنای تاریخی در میدان Teatralnaya
در حین ساخت ساختمان جدید ، تا حدی از پایه های تئاتر سوخته پتروفسکی استفاده شد. ایده بوو این بود که تئاتر نماد پیروزی بر ناپلئون در جنگ میهنی 1812 بود. در نتیجه ، این ساختمان یک معبد تلطیف شده به سبک امپراتوری بود و عظمت ساختمان توسط منطقه وسیعی که در جلوی نمای اصلی شکسته شده بود ، مورد تأکید قرار گرفت.
افتتاحیه بزرگ در 6 ژانویه 1825 انجام شد ، و تماشاگران حاضر در اجرای "پیروزی موزه ها" شکوه و عظمت ساختمان ، زیبایی مناظر ، لباس های شایان ستایش و البته مهارت بی نظیر بازیگران برجسته را در اولین اجرای روی صحنه جدید جشن گرفتند.
متأسفانه سرنوشت به این ساختمان نیز رحم نکرد و پس از آتش سوزی 1853 ، تنها یک رواق با ستون و دیوارهای سنگی خارجی از آن باقی ماند. کار بازسازی تحت هدایت معمار ارشد تئاترهای شاهنشاهی آلبرت کاووس سه سال به طول انجامید در نتیجه ، نسبت ساختمان کمی تغییر کرد: تئاتر بسیار گسترده تر و بزرگتر شد. نماها دارای ویژگی های التقاطی بودند و مجسمه آپولو ، که در آتش جان باخت ، با کوادریگای برنزی جایگزین شد. اولین نمایش "Puritans" بلینی در ساختمان بازسازی شده در سال 1856 انجام شد.
تئاتر بولشوی و زمان های جدید
انقلاب تغییرات زیادی را در همه زمینه های زندگی به ارمغان آورد و تئاتر نیز از این قاعده مستثنی نبود. ابتدا عنوان دانشگاهی به Bolshoi اعطا شد ، و سپس آنها می خواستند آن را به طور کامل ببندند ، اما کمیته اجرایی مرکزی روسیه به طور کلی فرمان حفظ تئاتر را صادر کرد.در دهه 1920 ، ساختمان مورد بازسازی قرار گرفت ، که نه تنها دیوارها را تقویت کرد ، بلکه هر فرصتی را برای تماشاگران برای نشان دادن سلسله مراتب رتبه خود از بین برد.
جنگ بزرگ میهنی دوران سختی برای گروه بود. تئاتر به کوبیشف تخلیه شد و اجراها در صحنه محلی روی صحنه رفت. هنرمندان سهم قابل توجهی در بودجه دفاعی داشتند ، که از طرف این گروه از رئیس دولت قدردانی شد.
در سالهای پس از جنگ ، تئاتر دولتی دانشگاهی بولشوی چندین بار بازسازی شد. آخرین کارها از 2005 تا 2011 روی صحنه تاریخی انجام شد.
کارنامه گذشته و حال
در سال های اولیه وجود تئاتر ، گروه آن اهمیت زیادی به محتوای نمایش ها نمی داد. اشرافي كه زمان خود را در بيكاري و سرگرمي مي گذراندند ، تماشاگران معمول اجرا بودند. هر شب ، حداکثر سه یا چهار اجرا می تواند روی صحنه اجرا شود ، و برای اینکه حوصله تماشاگران کم را نداشته باشید ، رپرتوار اغلب تغییر می کند. مزایای نیز محبوب بود ، که توسط هر دو بازیگران مشهور و برجسته و بازیگران دوم سازماندهی شد. اجراها بر اساس آثار نمایشنامه نویسان و آهنگسازان اروپایی بود ، اما طرح های رقص با موضوعات زندگی و زندگی عامیانه روسیه نیز در رپرتوار موجود بود.
در قرن نوزدهم ، آثار موسیقی قابل توجهی بر روی صحنه بولشوی روی صحنه رفت ، که به رویدادهای تاریخی در زندگی فرهنگی مسکو تبدیل شد. در سال 1842 آنها برای اولین بار بازی کردند "زندگی برای تزار" اثر گلینکا ، و در سال 1843 تماشاگران برای سولیست ها و رقاصان باله کف زدند A. Adana "Giselle" … نیمه دوم قرن 19 با آثار مشخص شده است ماریوس پتیپا ، به لطف آن بولشوی به عنوان اولین صحنه برای آن شناخته می شود "دن کیشوت لا مانچا" اثر مینکوس و "دریاچه قو" اثر چایکوفسکی.
اوج شکوفایی اصلی تئاتر مسکو در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم است. در این دوره ، در صحنه درخشش بولشوی چالیاپین و سوبینوف ، که نام آن برای همه جهان شناخته شده است. رپرتوار غنی شده است اپرای "خووانشچینا" از موسورگسکی ، برای غرفه هادی می ایستد سرگئی راخمانینوف و هنرمندان بزرگ روسی بنوا ، کورووین و پولنف در کار روی مناظر اجراها شرکت می کنند.
دوران شوروی تغییرات زیادی را در صحنه تئاتر به وجود آورد. بسیاری از اجراها در معرض انتقاد ایدئولوژیکی قرار دارند و طراحان رقص بولشوی در تلاشند تا اشکال جدیدی در هنر رقص بیابند. این اپرا با آثاری از گلینکا ، چایکوفسکی ، موسورگسکی و ریمسکی کورساکف نمایش داده می شود ، اما نام آهنگسازان شوروی به طور فزاینده ای در پوسترها و جلد برنامه ها ظاهر می شود.
پس از پایان جنگ ، مهمترین نمایش های اصلی تئاتر بولشوی بود "سیندرلا" و "رومئو و ژولیت" اثر پروکوفیف … گالینا اولانوا بی نظیر در نقش های اصلی در اجراهای باله می درخشد. در دهه 60 ، تماشاگران فتح می کنند مایا پلیستکایا رقص کارمن سوئیت ، و ولادیمیر واسیلیف در نقش اسپارتاکوس در باله A. Khachaturian.
در سال های اخیر ، گروه به طور فزاینده ای به آزمایش هایی روی آورده است که همیشه توسط مخاطبان و منتقدان به طور واضح ارزیابی نمی شود. کارگردانان درام و فیلم در تولید اجراها مشارکت دارند ، موسیقی ها به نسخه های نویسنده باز می گردند ، مفهوم و سبک مناظر به طور فزاینده ای موضوع بحث های شدید می شود و اجراها در سینماهای سراسر جهان و کانال های اینترنتی
حقایق جالب در مورد تئاتر بولشوی
در طول وجود تئاتر بولشوی ، بسیاری از رویدادهای جالب با آن همراه بود. افراد برجسته زمان خود در تئاتر کار می کردند و ساختمان اصلی بولشوی یکی از نمادهای پایتخت روسیه شد:
- در زمان افتتاح تئاتر پتروفسکی ، گروه آن شامل حدود 30 هنرمند بود و فقط بیش از دوازده همراه امروزه حدود هزار هنرمند و موسیقیدان در تئاتر بولشوی خدمت می کنند.
- در زمان های مختلف آنها روی صحنه بولشوی اجرا کردند النا اوبرازتسوا و ایرینا آرخیپووا ، ماریس لیپا و مایا پلیستکایا ، گالینا اولانوا و ایوان کوزلوفسکی. در طول تئاتر ، بیش از هشتاد هنرمند آن عنوان ملی دریافت کردند و هشت نفر از آنها عنوان قهرمان کار سوسیالیستی دریافت کردند. بالرین و طراح رقص گالینا اولانوا دو بار این عنوان افتخاری را دریافت کردند.
- یک ارابه باستانی با چهار اسب مهار شده ، به نام quadriga ، اغلب بر روی ساختمان ها و سازه های مختلف به تصویر کشیده می شد.… چنین ارابه هایی در روم باستان هنگام راهپیمایی های پیروزمندانه استفاده می شد. تئاتر بولشوی کوادریگا توسط یک مجسمه ساز مشهور ساخته شده است پیتر کلودت … تصاویر مجسمه ای اسب ها بر روی پل آنیچکوف در سن پترزبورگ از آثار او کمتر مشهور نیست.
- در دهه 30-50. در قرن گذشته ، هنرمند اصلی بولشوی بود فدور فدوروفسکی - دانش آموز وروبل و سروف ، که در آغاز قرن با دیاگیلف در پاریس کار می کردند. این او بود که در سال 1955 پرده براکت معروف تئاتر بولشوی را با نام "طلایی" ایجاد کرد.
- در سال 1956 ، گروه باله برای اولین بار به لندن رفت … بدین ترتیب مجموعه ای از تورهای معروف بولشوی در اروپا و جهان آغاز شد.
- موفقیت بزرگی در صحنه تئاتر بولشوی به دست آورد مارلن دیتریش … بازیگر زن معروف آلمانی در سال 1964 در ساختمان میدان تئاتر اجرا کرد. او نمایش معروف خود "Marlene Expirience" را به مسکو آورد و در طول اجراهایش دویست بار به تعظیم دعوت شد.
- خواننده اپرای شوروی مارک رایزن رکورد گینس را روی صحنه بولشوی گذاشت. در سال 1985 ، در 90 سالگی ، نقش گرمین را در نمایش "یوجین اونگین" ایفا کرد.
- در زمان شوروی ، تئاتر دو بار نشان لنین دریافت کرد.
- ساختمان مرحله تاریخی تئاتر دولتی دانشگاهی بولشوی در فهرست میراث فرهنگی مردم روسیه قرار دارد.
آخرین بازسازی ساختمان اصلی بولشوی 35.4 میلیارد روبل هزینه داشت. این آثار شش سال و سه ماه به طول انجامید و در 28 اکتبر 2011 ، تئاتر پس از بازسازی افتتاح شد.
مرحله جدید
در سال 2002 ، مرحله جدید تئاتر بولشوی در خیابان بولشایا دیمیتروکا افتتاح شد. اولین نمایش تولید اپرای ریمسکی کورساکوف "برف دوشیزه" بود. مرحله جدید در هنگام بازسازی ساختمان اصلی به عنوان مرحله اصلی عمل می کرد و در بازه زمانی 2005 تا 2011 ، کل مجموعه مجموعه Bolshoi روی آن به صحنه رفت.
پس از افتتاح بزرگ ساختمان اصلی بازسازی شده ، استیج جدید شروع به دریافت گروه های گردشگری از تئاترهای روسیه و سراسر جهان کرد. از رپرتوار دائمی Bolshaya Dmitrovka ، اپرای ملکه بیلهای چایکوفسکی ، عشق به سه پرتقال از پروکوفیف و دوشیزه برفی توسط N. Rimsky-Korsakov هنوز روی صحنه می روند. طرفداران باله می توانند "جریان روشن" D. شوستاکوویچ و "سوئیت کارمن" J. Bizet و R. Shchedrin را در استیج جدید مشاهده کنند.
