شرح جاذبه
موزه هنرهای مدرن نیویورک معمولاً با نام MoMA ، مخفف موزه هنرهای مدرن شناخته می شود. این موزه نماینده ترین موزه در نوع خود در جهان محسوب می شود. مجموعه او جامع ترین مروری بر هنر مدرنیستی و معاصر از جمله نقاشی ، مجسمه سازی ، طراحی ، معماری ، عکاسی ، کتاب ، فیلم و رسانه های آنلاین است.
ایده ایجاد موزه در ذهن سه بانوی پر انرژی قرن گذشته به وجود آمد - همسر جان راکفلر جونیور ابی آلدریچ و بهترین دوستانش لیلی پلامر بلیس و مری کوئین سالیوان (این سه نفر "بانوان نابود نشدنی" نامیده می شد.) دوستان او در کارهای خیریه و جمع آوری مشارکت داشتند ، ابی بسیار ثروتمند بود - موفقیت تضمین شده بود. در سال 1929 ، خانمها برای موزه جدید در خیابان پنجم فضایی نسبتاً متوسط اجاره کردند. لحظه شروع پروژه به طرز عجیبی انتخاب شد: درست نه روز پس از وحشت وال استریت که آغاز رکود بزرگ بود.
مسیر موفقیت با گل رز پهن نشده بود: شوهر ابی ، جان راکفلر جونیور افسانه ای ، هنر معاصر را درک نمی کرد و نمی خواست از این پروژه حمایت کند. تنها ده سال بعد ، ابی او را متقاعد کرد که خشم خود را به رحمت تبدیل کند: یک میلیونر یک قطعه زمین در منهتن اهدا کرد و معماران فیلیپ گودوین و ادوارد دورل استون در اینجا ساختمان موزه ای را به سبک بین المللی ساختند. افتتاحیه رسمی با حضور شش هزار مهمان برگزار شد که توسط رئیس جمهور فرانکلین روزولت در رادیو از کاخ سفید سخنرانی شد.
در سال 1929 ، مجموعه موزه آینده شامل هشت حکاکی و یک نقاشی بود ؛ در حال حاضر بودجه آن حدود 150 هزار اثر است. MoMA همچنین مالک 22 هزار فیلم ، چهار میلیون فریم فیلم ، 300 هزار کتاب و سند است.
مجموعه موزه شامل بوم هایی از پل سزان ، پابلو پیکاسو ، پیت موندریان ، هنری روسو ، جکسون پولاک ، مجسمه های آگوست رودن است. افتخار MoMA شاهکارهایی است که در اینجا به نمایش گذاشته شده است: اولین نسخه از رقص معروف ، نوشته هنری ماتیس در سال 1909 (نسخه دوم در هرمیتاژ سن پترزبورگ) ، شب پرستاره توسط وینسنت ون گوگ ، دختران آوینیون توسط پابلو پیکاسو ، ماندگاری حافظه توسط سالوادور دالی ، نیلوفرهای آبی »نوشته کلود مونه (سه گانه از چرخه معروف ، که استاد سی سال از عمر خود را به آن اختصاص داد). در سال 1958 ، آتش در طبقه دوم موزه رخ داد و "نیلوفرهای آبی" در آتش سوزی جان باختند. موزه به طور خاص نسخه فعلی بوم را خریداری کرده است تا بازدیدکنندگان را از دست بدهد. همچنین در این نمایشگاه آثار استادان برجسته اروپایی و آمریکایی: ژرژ براک ، آرشیل گورکی ، فرناند لگر ، آریستید مایول ، هنری مور ، جکسون پولاک ، کنت نولاند نمایش داده می شود.
این موزه هنوز ارتباط تنگاتنگی با خانواده راکفلر دارد و این فرصت های فوق العاده ای به آن می بخشد. یکشنبه تابستان کنسرت های موسیقی کلاسیک رایگان در باغ مجسمه سازی Abby Aldrich برگزار می شود. در سال 2006 ، ساختمان موزه توسط معمار ژاپنی یوشیو تانیگوچی بازسازی و گسترش یافت. یک گردشگر باید توجه داشته باشد که دور زدن نمایشگاه در یک روز تقریباً غیرممکن است - بسیار بزرگ است.
