شرح جاذبه
موزه هنر آمریکایی ویتنی بزرگترین مجموعه نقاشی ، مجسمه سازی ، گرافیک ، تاسیسات هنری قرن 20 و 21 در ایالات متحده است. مجموعه ای از بیش از 19 هزار نمایشگاه ، آهنربایی قوی برای صاحب نظر هنر معاصر است.
در سرچشمه موزه گرترود واندربیلت ویتنی غنی ، زیبا ، با استعداد و فوق العاده پر انرژی ایستاده بود - مجسمه ساز ، نیکوکار ، مجموعه دار. نوه بزرگ یکی از ثروتمندترین صنعتگران تاریخ ایالات متحده ، کرنلیوس وندربیلت ، او به خاطر عشق با هری پین ویتنی ، ورزشکار و وارث امپراتوری نفت ازدواج کرد. امکانات برای این زن درخشان بی پایان بود. در آغاز قرن بیستم ، در مون مارتر ، پاریس ، او با هنر مدرن آشنا شد و دست خود را در مجسمه سازی امتحان کرد و به سرعت به موفقیت دست یافت. این پول به او این فرصت را داد که یک نیکوکار نیز شود.
در سال 1918 ، وی استودیوی ویتنی را در منهتن تأسیس کرد ، که می توانست هنرمندان جوان را در آن به نمایش بگذارد. تا سال 1931 ، او مجموعه قابل توجهی از آثار استادان جوان آمریکایی را جمع آوری کرد و ویتنی آن را (همراه با کمک مالی قابل توجه) به موزه هنر متروپولیتن ارائه کرد. با این حال ، مت عجله ای برای موافقت نداشت. و سپس گرترود ویتنی تصمیم گرفت موزه خود را ایجاد کند.
موزه ویتنی در سال 1931 ، در ابتدا در خیابان هشتم ظاهر شد ؛ مجموعه آن شامل حدود 700 اثر بود. این عمدتا با آثار هنرمندانی که آثار خود را در دوسالانه ویتنی به نمایش گذاشتند ، که به یکی از رویدادهای اصلی زندگی هنری نیویورک تبدیل شده است ، پر شد. بنابراین موزه آثار ادوارد هاپر ، آرشیل گورکی ، فرانتس کلاین را به دست آورد.
این موزه مکان فعلی خود را در خیابان مدیسون در دهه شصت قرن گذشته به دست آورد ، هنگامی که یک ساختمان مدرنیستی در اینجا برای آن ساخته شد ، که توسط مارسل بروئر و همیلتون اسمیت طراحی شده است. با این حال ، در حال حاضر هفت طبقه برای مجموعه رو به رشد کافی نیست و موزه در حال ساخت یک ساختمان جدید برای خود در منهتن پایین است که قرار است در سال 2015 تکمیل شود.
مجموعه موزه شامل آثار صدها هنرمند افسانه ای آمریکایی است: اندی وارهول ، جکسون پولاک ، کنت نولاند ، هانس هافمن ، لوئیز بورژوا ، پل فایفر و بسیاری از استادان دیگر. هر دو سال ، هنوز میزبان دوسالانه ویتنی است ، یک نمایشگاه بین المللی که گرایش های هنر معاصر را نشان می دهد - این امکان را برای پر کردن مداوم مجموعه فراهم می کند. این موزه همچنین به دلیل حمایت از هنرهای غیر سنتی معروف است: به عنوان مثال ، در سال 1976 ، بدنسازان زنده ، از جمله آرنولد شوارتزنگر جوان ، بدن خود را در پس زمینه اسلاید با تصاویری از خلاقیت های میکل آنژ و رودن نشان دادند.
